我是得着，有话直说韩剧大尺度电影有哪些。
一部喜获奥斯卡“大满贯”的《寄生虫》，标志着韩国商业电影获得了“世界创意之都”好莱坞乃至西方世界的充分认可。这不仅是“自揭其短”的《寄生虫》的一次胜利，更是韩国商业电影的一次狂欢。
最早接触韩流的国内电视观众，会注意到以往“车祸、癌症、治不好”的韩剧，已经进化为了“长腿、养眼、土豪”，却对韩国商业电影知之甚少。
哪怕是依托文化产业政策优势，韩国电影行业一路高歌猛进，拍出了《熔炉》、《釜山行》、《杀人回忆》、《老男孩》、《新世界》、《杀人者的记忆法》这样寓意深刻、题材有突破的商业作品，依然没有引发大多数国内观众的瞩目。
逐渐趋于成熟的韩国商业电影，最具看点和爆点的，除了以“黑政府”作为抓眼球的“真实事件改编”电影之外，每年都不乏动作犯罪题材的商业大作。与始终沉浸在“警匪困兽犹斗”的港产电影比起来，韩国动作犯罪题材电影更广泛、更敢拍，也更有深意。
如果说，《新世界》是向“新港产巅峰”《无间道》的韩国式致敬，那么，像《恶人传》这样追求观赏性与爽快感，同时兼顾悬疑、动作、犯罪、传记、历史等元素的商业作品，往往更具商业价值，更受观众欢迎。
像《黄海》这样，当难以苟活的小人物被逼到了墙角，当法律和道德鞭长莫及，甚至警察和检察官们都成了“十恶不赦之人”，除了“以暴制暴、以血还血”，似乎别无他途，很多犯罪题材的韩国电影，都遵循了这样一个简单直接却又能勾人眼球的“丛林法则”。
韩国电影大多喜欢以小人物的遭遇为切入点，折射出大时代的激情与无奈，“代入感”一下子上来了，视觉、尺度、创意、生活化齐刷刷往上招呼，剩下的事情就变得简单而套路，这也是韩国动作犯罪电影的特点：初看起来，总能给出一些新花样，细品之后才发现，都是万变不离其宗。
现在，国产同类题材电影的制作者，也在向韩国同行“取经”，《龙虾刑警》与韩国电影《极限职业》是“一本双拍”，《“大”人物》、《我是证人》、《破局》，则来自韩国的《老手》、《盲证》和《走到尽头》。包括《铤而走险》在内的很多国产中小成本影片，大多带有韩国动作犯罪电影的鲜明风格。
“以暴制暴”的动作电影节奏快、代入感强，给人淋漓爽快之感，但暴力的呈现、尺度的把握、结局的处理都是一门“技术活”，这也是动作犯罪题材能够在韩国商业电影中独树一帜的原因之一。
如何看待韩国电影豆瓣评分虚高？
在中国，韩国电影是经常拎出来羞辱和恐吓中国电影的匕首。
除了每年不定期出现的神片，好莱坞一次次对韩国电影的垂青，似乎也验证了某种揣测。
就像清晨的阳光必将驱赶黑暗，照进森林，人们也等待韩国电影照耀全世界的那一天。一定有一位或者几位世界级导演出现，他们将驾驶金马车，拖动朝阳到来。
起码直到今天，那一位或者几位还是没能露出光芒。就连几位看着很像的人，也正在失去当初的光彩。
李沧东是悲观。
他的电影好就好在那种彻骨的寒冷，但也局限于这种寒冷。
他对生命中与寒冷相对的温暖视而不见，他的电影里没有出现那种辽阔到可以返照全人类的文化思维，他只提出问题，不负责寻找答案。
他的电影只是不世之材对这个时代的悲鸣。
金基德是愤怒。
他身上那种不必追问源头的愤怒，发诸于历史、社会、他人甚至是自己。电影的艺术成色，取决于他愤怒的程度。
只是这种愤怒并未超越生理感受。 他会因为愤怒而获得改变人生的机会，也会发现因为人生状态的改变，他的愤怒逐渐消减。
这令人惶恐的变化，会用体积更大的愤怒去填补，但此后的愤怒因为不再纯粹而失去当初的力量。
他选择用宗教去消解，但这种行为更像是一种方法而不是真正的信仰。
他的愤怒中缺少悲悯。他与这世界不和解，但并没有找到不和解的绝对理由，愤怒就有可能变为一种麻醉，一个姿势，一个商标。
洪尚秀是自私。
他在电影里对人性的鞭笞，只是无法获得他想要的全部之后，一次次隐忍的撒娇。他所谓的爱不得、爱无能，是要最后都爱自己。
他根本就不想碰触暗夜星辰一样幽微的人性。他的电影是无法满足的闷哼，是想引发关注的呻吟。
而真正的人性大师从来都是由内向外、由此及彼的，他们探触到人性的最底处，知晓其所有的丑陋和不堪，可仍然热爱它，并坚信在最高点时看到的人性之美。
奉俊昊的危险是不自信了。
一个商业向的创作者是通过对规律的捕捉而获得商业上的能力。它的价值在于尊重受众需要的同时，一直不忘尊重自己，坚持在大众的和声中有限度地发出独属于自己的声音。
两者之间的比例关系，是商业电影最大的秘密。坚持倾听内心的声音，对受众做适当的冒犯，是商业电影最大的价值。
到了好莱坞之后，奉俊昊获得的投资越来越大，但他的电影价值越来越小。
《玉子》已经在处处迎合了。
朴赞郁需要解决艺术和现实的关系。失去对现实的关照，风格就容易飞了。 姜帝圭转做老板去了，林权泽已老，郭在容已废。
韩国电影太锋利。
这种锋利很容易就被当做是力量，但锋利里也包裹着自卑，态度就不得不成为一种震慑。
韩国电影缺少痛苦。
韩国电影人没有经历过苦难，他们把困难和挫折当成了苦难。所以他们的痛苦很难穿越民族的壁垒，苦难对艺术不朽的催化作用没有获得体现，更没有获得升华。
他们只爱自己，不爱别人。 他们的作品，大都在自怨自艾，很难针对人类共同的命运发出喟叹。
韩国电影盘旋着狭隘。
这种狭隘很容易就看做是一种精神，但本质上是一种自私和妥协。
所以他们信奉口号，信奉到了用口号去解决问题的地步。所以他们重视技术，重视到了用技术去修补思想的程度。
韩国电影缺少批判。
韩国影人对民族文化缺乏否定的能力，只有通过否定才能反思和批判，才能超越民族，思考全人类的未来。
这个能力是气度、视野、勇气的总和，但在韩国电影里，只认可自己，从不否定自己。
韩国电影不完整。
这种不完整很容易就看做是特点，但本质上是艺术维度、文学维度的缺陷，他们用拉伸优点的方式去应对，可再长的长处也只能遮挡缺陷，却不能解决缺陷。
韩国电影缺少恢弘的文化底蕴。 文化底蕴可以是时间的沉淀，如欧洲。也可以是自信足够自信后海纳百川的堆积，如美国。
韩国在精神层面的独立性一直不够，依附于儒家，信奉释迦牟尼，现在西化为基督教。
而基督教是西方看世界的方式，到了东方只能嫁接为其他品种，看世界的方式是别扭着的，不可能生长为珍稀植物。
韩国电影缺少柔软，缺少宽容，缺少爱，缺少真正的弘大，但是目前已经是亚洲电影里前三位的了。
